曲目列表
专辑简介
专辑简介：舒伯特的《第五交响曲》在其去世13年后于维也纳首演。该曲创作于1816年9月-10月间，采用小型的乐队编制，规整简明的曲式与贝多芬初期的创作风格相接近，但其从容淡定、体现维也纳社会生活氛围的、舒适欢快的情趣，则是舒伯特创作特有的格调。这部乐队编制很小、温文尔雅的作品，完美地展示了18世纪古典交响曲的风范，严谨方正，古意盎然，可与海顿、莫扎特的作品媲美。舒伯特的《第五交响曲》是一首室内乐队演奏的小型交响曲，人们称此曲为“不用鼓和小号的交响曲”,而舒伯特把它视为一首庄严弥撒曲,这虽与贝多芬同期创作的庄严弥撒曲不可同日而语,但仍表现出舒伯特的大胆尝试。舒伯特在这部交响曲中,以一种温文尔雅的气质贯穿了整部作品,让人深受感动。 舒伯特的《第八交响曲》创作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。 《第九交响曲》又名“伟大”，1828年3月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏，不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这首交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，1839年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余，他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松，门德尔松亲自指挥格万特豪斯（即布商大厦）交响乐团演奏了该曲的节录，“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已！”演出获得了巨大的成功。 艺术家简介：布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日），著名德裔美籍指挥家，钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。 作曲家简介：弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日-1828年11月19日），奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂，只活到31岁，但却创作了近600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，及4首小提琴奏鸣曲等。520887·com
专辑简介：暮色四合，燕子在上空盘旋，云中谁寄锦书来？雁字归时，山谷外，红了芭蕉，绿了樱桃。驿站旁，那座古老斜塔临水倒映的姿态是否依旧？庭院深深，帘幕无重，岸边的垂柳是否开始梳妆，翘首等待春天？大自然的魅力在于物转星移，四季变化。春之欣欣向荣，夏之激情四射，秋之累累硕果，冬之静谧安详。春花秋月，夏风冬雪，四季流转，冷暖更迭。那些推窗与阳光打招呼的春日清晨，那些凭栏观荷，微风惬意的初夏午后，那些静候落叶缤纷静美的秋日黄昏，那些寒风怒吼，围炉长谈的漫漫冬夜，不知何时从指隙间悄悄流走，渐行渐远，消失在日落后的山峦。蓦然回首，恍如隔世。人生有如浓缩的四季，春花般恣意灿烂的童年，少不经事，洋溢着勃勃的生机；夏日般火热的青年，热情奔放，蓬勃着旺盛的生命力；秋季般静美的中年，硕果累累，华盖荫荫；冬天般敛藏的暮年，千帆过尽，归于宁静。一年四季，春夏秋冬，寒来暑往，秋收冬藏，有音乐相伴的日子总是最美的时光，在音乐里沉醉的总是最美的自己。在《春·夏·秋·冬》里一起聆听，花瓣与春风的呢喃，雨水与屋檐的私语，树叶与大地的亲吻，雪花与天空的告白；一起体验四季的步履匆匆，时光的从容不迫，自然的风花雪月，生命的恬然安详；一起上路，抛弃喧嚣浮躁，拂去心灵的尘埃，耳朵与心灵一起出发，在最美的季节里遇见最美的音乐，在最美的音乐里邂逅最美的自己。音乐制作人叶云川热爱世界旅行，习惯于随手拍摄，用音乐、用光影捕捉时光流转的瞬间，记录岁月迁徙痕迹，此次与日本作曲家藤原育郎合作的《春夏秋冬》，在钢琴与乐队的缠绵中领略四季变幻，感动自然魅力。在充斥着喧嚣、浮躁的周遭，在压抑逼仄的空间里，在照不进阳光的心灵隙缝间，《春夏秋冬》是一场精神的艳遇，是一次心灵的慰藉，让每一个聆听的人，在每一次自然轮回、时光转换中，在每一次春花秋月、夏风冬雨里，满怀感念，满心欢喜。作曲家简介：藤原育郎，他是一位结合流行和经典音乐的优秀音乐家，同时也扮演钢琴演奏家、指挥、影视作曲家等多种角色。藤原先生在其职业生涯中一直有着与俄罗斯密不可分的关系。他的音乐事业深受作曲家Konstantin D. Krimets的影响，藤原先生曾在莫斯科为一款电子游戏录制音乐时和他结识。2005年，藤原先生在莫斯科钢琴演奏会上演奏自编的曲目，这在日本音乐家中是前所未有的成就，也赢得了广泛好评，2007年他应邀参加了在卡林格勒举行的管风琴比赛。他与俄罗斯的结缘如此的深。近年来，藤原先生将其事业范围扩向中国。2007年11月，他在上海一场中日联合主办的音乐节担任东京新市交响乐团的指挥，也做了2008年香港电影《画皮》的音乐指导（由甄子丹主演，陈嘉上导演）。2009年4月9日，《画皮》的主题曲《画心》（张靓颖所唱）获得了第28届香港电影奖（常被称为“香港的奥斯卡”）最佳原创歌曲奖，成为香港电影史100年首次一名日本作曲家获得此奖项。藤原先生也在长春电影节上获得过金鹿奖最佳电影音乐奖，也担任过陈嘉上导演2011年电影《画壁》的音乐指导。在中国电影届中，藤原先生编过2011年电影《关云长》的主题曲，也因胡玫瑰所导演的《曹操》电视剧的主题曲《侠骨柔情》而获得澳门电视节最佳原创歌曲奖。藤原先生的成就在日本以及海外获得一致的好评，因此他被特意邀请做2014年香港电影节外籍评委。2017年他担任过张靓颖主唱的中国电影《鲛珠传》的音乐指导，也为之编主题曲。制作人简介：叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人:丁磊 叶云川制作人：叶云川作曲：藤原育郎音乐统筹：中内奈奈混音：廘楠楠制作统筹：霍然中文文案：黛二英文文案：安仁良摄影：叶云川平面设计：晓行宣传统筹：丹丹市场统筹：刘军 张威美术统筹：Velin后期制作统筹：马培风
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